
Baú 56

Para Onde Ir com Yashar Zambuzzi (flyer/divulgação)

Para Onde Ir - foto/divulgação de Sandro Rabello

Para Onde Ir com Yashar Zambuzzi e direção Viviani Rayes (foto/divulgação)

Para Onde Ir com Yashar Zambuzzi (flyer/divulgação)
Dramaturgia a partir dos textos de Dostoiévski e Rimbaud, em homenagem a Bertold Brecht, marca a estreia de Vivini Rayes na Direção
"Para Onde Ir"
Após adquirir o ingresso, o público recebe um jogo americano, que na verdade, é o programa da peça. A seguir é servido uma dose de cachaça ou café que se pode saborear com porções de amendoim presente nas mesas do cabaré, quer dizer, da sala cênica. Pronto: o ambiente está perfeito e o espetáculo pode começar!
No monólogo, o ator e filósofo Yashar Zambuzzi é Marmieládov - personagem do romance Crime e Castigo, de Fiódor Dostoiévski -, um ex-funcionário público que após perder o emprego entrega-se ao alcoolismo. Com foco nas questões perenes sobre a condição humana, a peça dialoga também pelos temas violência contra a mulher, miséria, prostituição infantil, infanticídio e autodestruição.

Acompanhados de cinco músicos, o elenco interpreta ao vivo cerca de 40 canções que traçam a trajetória de Laurindo, personagem criado por Noel Rosa na letra de um samba de 1935, sendo abordado em outros sambas por ilustres bambas que o imortalizaram como o cuiqueiro mais famoso do Morro da Mangueira. Texto Rodrigo Alzuguir, direção Sidnei Cruz e direção musical Luis Barcelos.(24/mar/2016 a 15/mai/2016 - CCBB)

A fábula atemporal de Antoine de Saint-Exupéry - escritor, ilustrador e viador francês -, teve sua primeira publicação em 6 de abril de 1943 nos Estados Unidos, tornando-se uma obra universal. Em suas páginas, uma viagem por meio do pequeno habitante do asteroide B 612, que diante de um planeta deixado ao abandono por sua população vaidosa, nos passa valiosas lições sobre a solidão, a amizade, o tempo, a vida e a morte, provando que o essencial é sempre invisível aos olhos.

O CCBB traz a exposição "Yayoi Kusama: Obsessão Infinita", inédita no Brasil, expressa profunda pesquisa sobre uma das mais importantes e celebradas artistas japonesas em atuação. São 110 obras, realizadas entre 1949 e 2012, que agregam pintura, trabalhos sobre papel, esculturas, vídeos e instalações. Vale lembrar, que em algumas salas, só é permitida a entrada para maiores de 18 anos. Curadoria de Philip Larratt-Smith e Frances Morris.(19/fev/2013 a 28/abr/2013 - CCBB Centro)

Assinado por Ravi Zupa, o cartaz oficial do show do Pearl Jam no Rio de Janeiro causou polêmica por mostrar aves com metralhadoras em favela, mas não prejudicou em nada o clima do show que remeteu o público para a década de 1990, começando com "Release", do álbum de estreia da banda de 1991, passando pelos hits "Even Flow", "Alive" e a catártica "Black". A surpresa da noite foi a participação de Chad Smith e Josh Klinghoffer, do Red Hot Chilli Peppers. (Maracanã - 21/março/2018)

O monólogo de Dostoiévski e Rimbaud, em homenagem a Bertold Brecht, marca a estreia de Viviani Rayes na direção e tem adaptação e atuação do ator e filósofo Yashar Zambuzzi que dá vida a Marmieládov, um ex-funcionário público que após perder o emprego entrega-se ao alcoolismo. (5/mai/2017 a 28/mai/2017 - Casa de Baco)

O musical infantil da dramaturga Renata Mizrahi, tem direção de Joana Lebreiro e traz os atores Elisa Pinheiro, Kelzy Ecard, Alexandre Mofati, Anderson Cunha e Debora Lamm, que vive Yasmim, uma menina que tem tudo o que quer, mas que não consegue expressar para seus pais que o que lhe falta mesmo é afeto e atenção. (4/out/2012 a 26/out/2012 - Sesc Copacabana)

Uma cidadela paradisíaca dentro do Rio de Janeiro. É esta a impressão de quem visita o bairro da Urca. Ao chegar, temos importantes instituições, acesso ao bondinho que leva ao Pão de Açúcar, a pista Cláudio Coutinho e a aconchegante Praia Vermelha. Por suas ruas de paralelepídeos, o antigo Cassino da Urca, que também foi sede da extinta TV Tupi, e a mureta de onde se pode pescar ou simplesmente contemplar o encontro das águas do Oceano Atlântico com a poética Baía de Guanabara.

Benjamim Button nasceu logo pós o final da Primeira Guerra Mundial em circunstâncias pouco habituais, com uma estranha doença, que lhe dava aspecto de um velho de 80 anos. Com o passar do tempo, ele vai regredindo na idade, ganhando vitalidade e ficando cada vez mais jovem, o que o deixa fora de sintonia com o resto da humanidade. (EUA-2009)

O monólogo de Daniel Porto, interpretado impecavelmente por Alexandre Lino, tem direção de Maria Maya e retrata a vida de um homem que se travestiu em Lady Christiny, mas que manteve o conservadorismo e uma postura atípica junto à sua família. (20/mar/2017 a 18/abr/2017 - SESI Centro)

O monólogo interpretado pela atriz e humorista cearense Michelle Ferrúcio tem direção de Areias Herbert e mostra uma mulher que, aos 37 anos, decide que tem que se casar e passa a viver histórias eletrizantes na busca desse homem para chamar de seu. Curiosamente, a peça não começa no palco, mas na porta do teatro quando todos são recebidos, um a um, pela atriz.(19/abr/2017 a 11/mai/2017 - Glauce Rocha)
"O Curioso Caso de Benjamin Button"
(The Curious Case of Benjamin Button)
SERVIÇO
Direção David Fincher
Com Cate Blanchett, Jason Flemyng, Julia Ormond, Brad Pitt, Tilda Swinton
2009 (EUA)
159 minutos
Drama
Classificação 12 anos
RESUMO/ SINOPSE
Benjamim Button nasceu logo pós o final da Primeira Guerra Mundial em circunstâncias pouco habituais, com uma estranha doença, que lhe dava aspecto de um velho de 80 anos.
Com o passar do tempo, ele vai regredindo na idade, ganhando vitalidade e ficando cada vez mais jovem, o que o deixa fora de sintonia com o resto da humanidade.

Por Amor ao Mundo (Hannah Arendt)-com Kelzy Ecard, Carolina Ferman, Michel Robim (flyer-divulgação)

Por Amor ao Mundo (Hannah Arendt)-Com Kelzy Ecard, Carolina Ferman e Michel Robim (flyer - frase)

Por Amor ao Mundo (Hannah Arendt)-Com Michel Robim, Kelzy Ecard e Carolina Ferman (foto Roberto Naar/Divulgação)

Por Amor ao Mundo (Hannah Arendt)-com Kelzy Ecard, Carolina Ferman, Michel Robim (flyer-divulgação)
Um grande fato histórico, a Segunda Guerra Mundial (1939 a 1945) e a trajetória de Hannah Arendt (1906-1975), uma das mais influentes filósofas do século XX, discorrem em
"Por Amor ao Mundo -
Um Encontro com Hannah Arendt"
Conhecida como a pensadora da liberdade, a filósofa política alemã de origem judaica, é autora de “As origens do totalitarismo”, "A Condição Humana", "Sobre a Violência", "Homens em tempos sombrios" e o polêmico “Heichmann em Jerusalém - Um relato sobre a banalidade do mal”, lançado em 1963, um ano após a morte de Adolf Eichmann, antigo chefe da Seção de Assuntos Judeus no Departamento de Segurança do Terceiro Reich e, consequentemente um dos principais organizadores do Holocausto. No livro, Eichmann não é visto como um monstro, mas incapaz de fazer julgamentos morais e de resistir às ordens recebidas, tornando o mal algo banal.
Tomando como exemplo o Holocausto - prática de perseguição política, étnica, religiosa e sexual estabelecida durante o governo nazista-, podemos “justificar” o que aconteceu (e ainda ocorre) com os pobres, índios, mulheres, negros, refugiados e homossexuais em todo mundo? "Abdicar de pensar também é crime?"
Texto e dramaturgia: Marcia Zanelatto
Direção: Isaac Bernat
Elenco: Kelzy Ecard, Carolina Ferman e Michel Robim

Com curadoria de Eugenio Carmona, a exposição faz referência ao percurso de Picasso como artista e como mito, até chegar à realização de Guernica; à sua relação com mestres da arte moderna espanhola, como Gris, Miró, Dalí, Domínguez e Tàpies, entre outros; e suas contribuições para uma noção de modernidade voltada para o tempo presente. (CCBB - ano 2015)

Formado pelo saxofonista e pianista argentino Blas Rivera, o violoncelista inglês David Chew e o bandoneonista brasileiro Otto Hanriot, o Blas Rivera Trio apresenta o show “Transversalidades” - um percurso musical que cruza culturas, terras, estilos, regiões por meio da música instrumental e dos ritmos sulamericanos, somente nesta terça, dia 11 de abril de 2017, no Centro Cultural Justiça Federal.(11/abr/2017 - CCJF)

A comédia romântica de Licia Manzo, tem direção de Ernesto Piccolo, é estrelada pelos atores Alexandra Richter e Marcelo Valle - substituído por Bruno Garcia -, transcorre na noite em que um casal vai buscar seus últimos pertences no apartamento onde viviam e acabam em um flashback reflexivo e divertido sobre quem causou a separação.(abr/2010 - Teatro Vannucci)

Em 2015, celebra-se os setenta anos do fim da 2ª Guerra e os quarenta anos da morte de Hannah Arendt, filósofa alemã e uma das principais pensadoras do século XX, inspiração para texto e dramaturgia de Marcia Zanelatto em "Por Amor ao Mundo - Um Encontro com Hannah Arendt", que conta com direção de Isaac Bernat e atuação de Kelzy Ecard, Carolina Ferman e Michel Robim.(27/agt/2015 a 4/out/2015 - CCBB Rio)

O espetáculo infanto juvenil do grupo Gestopatas, que tem dramaturgia e direção de Cecília Ripoll, faz uma reflexão sobre o tempo e seus mistérios através da atuação de Ademir de Souza e Tania Gollnick, suas máscaras e seus bonecos.

A biografia escrita por Anna Medeiros e Marcia Batista, conta inúmeras passagens impressionantes da trajetória riquíssima e encorajadora de Silvio Santos.(Universo dos Livros/2017 - 280 págs.)

"Estudo para Missa para Clarice: um espetáculo sobre o Homem e seu Deus" foi desenvolvido em torno dos textos com temática o Sagrado da obra de Clarice Lispector. Editados pelo diretor Eduardo Wotzik, ganhou dramaturgia de Vittorio Sette e virou um ritual cênico, onde o teatro é um templo e os três atores em cena (Cristina Rudolph, Natally do Ó e Eduardo Wotzik), fazem refletir sobre o poder da palavra.(9/fev/2017 a 2/abr/2017 - Teatro Glauce Rocha)

Escrita por Daniel Porto, dirigida por Carina Casuscelli e com encenação de Cezário Candhí, Kátia Camello e Alexandre Lino como um pastor que abdicou da vida mundana para seguir os ensinamentos de Deus, o espetáculo discute temas como dogmatismo, intolerância, ambição e fé.(2013)

Com direção artística de Sergio Módena e Gustavo Wabner, direção musical de Gabriel Mesquita, os atores/cantores Erika Riba e Robson Camilo, apoiados por uma banda, relembram românticos clássicos da música brasileira em uma divertida viagem pela década de 70, fazendo com que a plateia entre em um clima de auditório contagiante.(14/nov/2017 a 13/dez/2017 - Maison de France)

Escrita e dirigida por Miguel Thiré, a comédia coloca no palco o ator Paulo Mathias Jr. vivendo um marketeiro workaholic que quer ficar milionário antes dos 30 anos e outros vários personagens, sempre com o propósito de levar a plateia a refletir sobre como o consumismo desenfreado, o excesso de ambição e a ética nos dias de hoje pode atingir negativamente a todos.

Perto do Coração Selvagem (flyer)

Perto do Coração Selvagem (foto/divulgação de Thiago Ristow)

Perto do Coração Selvagem (foto/divulgação de Thiago Ristow)

Perto do Coração Selvagem (flyer)
"Perto do Coração Selvagem"
Escrito em 1943 por Clarice Lispector, o romance foi, na época de seu lançamento, aclamado pela crítica pelo seu caráter inovador. O texto ganha agora a dramaturgia e direção de Delson Antunes que coloca no palco nove atrizes se revezando no papel de Joana, uma mulher que desde a sua infância vive a vida como uma aventura, questionando incessantemente a si própria e ao mundo.
Respeitando a ordem cronológica, as 'Joanas' contracenam com os atores Rodrigo Candelot, Ronan Horta e Pedro Gosende que representam o pai, o amigo, o tio, o professor, o marido e o amante. Todos, ao seu modo, mexem com seus anseios, sonhos, decepções, verdades e padrões. Tudo a faz crescer interiormente.
As Joanas: Andrea Burle, Camila Rosa Lins, Daniela Salles Abreu, Júlia Cotta, Júlia Horta, Marianna Lobo, Michele Ribeiro, Monique Houat, Renata Caldas.

O espetáculo é baseado na obra do autor nordestino Ronaldo Correia de Brito, tem direção de Anderson Aragon e no elenco Claudia Ventura, Alexandre Dantas e Ana Carbatti que interpretam o lado mais primitivo e profundo de seus personagens .

A exposição individual "Ron Mueck" é composta por esculturas gigantes e hiper-realistas do artista plástico australiano, agregando seis recentes obras, três esculturas inéditas e o documentário "Still Life: Ron Mueck at Work" (Natureza Morta: Ron Mueck trabalhando). Na América Latina pela primeira vez, a exposição pode ser visitada no Museu de Arte Moderna (MAM), no Rio, única cidade brasileira a receber a exposição. Curadoria Hervé Chandès e Grazia Quaroni.(20/mar/2014 a 1/jun/2014 - MAM)

O musical protagonizado por Françoise Forton e Aloisio de Abreu, tem texto de Artur Xexéo, direção de Jacqueline Laurence e apresenta uma história romântica, com toques de humor, ao som de grandes canções francesas do século XX.

O documentário sobre a mítica entrevista do então jovem crítico e realizador François Truffaut a Aldred Hitchcock, ocorrida no estúdio da Universal, em 1962, ilustra a maior lição de cinema de todos os tempos, levando-nos a viajar pelo universo do criador de Psycho, Os Pássaros e Vertigo.

Com dramaturgia e direção de Delson Antunes, o romance de Clarice Lispector nos apresenta a história de Joana, desde a infância até o início de sua vida adulta, através da atuação de nove atrizes que se revezam no papel desta mulher que vive uma constante busca de si mesma.

Lara Croft sai em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica iniciada pelo seu pai e descobrir segredos antigos que podem limpar o nome dele. Entretanto, a jornada vira uma tragédia quando a heroína precisa lutar por sua sobrevivência.

A dragicomédia tem texto de Renata Mizrahi levemente inspirado no livro "O Olho de Vidro do meu Avô", de Bartolomeu Campos de Queirós e nos relatos de Charles Asevedo, idealizador e ator do monólogo que fala poeticamente de um olho que vê (realidade) e outro que imagina (a vida que se sonha viver). Criação artística de Vera Holtz, Guilherme Leme Garcia e Flávia Pucci.

De David Harrower, com tradução de Alexandre J. Negreiros, direção de Bruce Gomlevsky e atuação de Viviani Rayes, Yashar Zambuzzi e Bella Piero, o drama - inspirado em um caso real de pedofilia ocorrido entre uma adolescente de 12 anos e um homem de 41 -, mostra o acerto de contas do casal 15 anos depois de terem vivido o relacionamento amoroso que mudou radicalmente suas vidas.

Em seu livro, o escritor Walter Isaacson revela faces inéditas da história de Leonardo Da Vinci, que apesar de ser o criador de duas das mais famosas obras de arte de todos os tempos, 'A Última Ceia' e 'Mona Lisa', tinha como uma de suas maiores ambições, ser reconhecido como engenheiro militar.

Unindo teatro, circo e música, o espetáculo infantil tem interpretação de Orlando Caldeira, texto de Lázaro Ramos, direção de Suzana Nascimento e Lázaro Ramos e conta a história de um menino que, através das pesquisas deixadas por seu avô, viaja por diferentes culturas e pela ciência, passando a entender a criação do mundo.
"Tomb Raider - A Origem"
Criada em 1996, no jogo Tomb Raider, Lara Croft é apresentada como uma mulher bonita, inteligente e atlética, uma arqueóloga britânica aventureira e caçadora de artefatos valiosos. A personagem fictícia, uma das mais queridas dos games, foi trazida à vida pela atriz Angelina Jolie em dois filmes: Tomb Raider (2001) e Tomb Raider: A Origem da Vida (2003). Croft ganhou seis Guinness World Records, um grupo de fãs muito forte e atenção mundial. Mas as mudanças continuam. Após 22 anos de sua criação, Lara Croft ganha nova protagonista em TOMB RAIDER: A ORIGEM, a atriz sueca Alicia Vikander, ganhadora do Oscar por "A Garota Dinamarquesa", em 2015.
"Tomb Raider - A Origem"
Aos 21 anos, Lara Croft (Alicia Vikander) leva a vida fazendo entregas de bicicleta pelas ruas de Londres, se recusando a assumir a companhia global do seu pai desaparecido (Dominic West) há sete anos, ideia que ela se recusa a aceitar. Tentando desvendar o sumiço do pai, ela decide largar tudo para ir até o último lugar onde ele esteve e inicia uma perigosa aventura numa ilha japonesa, onde sua coragem, inteligência e força são postas à prova. TOMB RAIDER: A ORIGEM é repleto de cenas eletrizantes. É ação o tempo inteiro.
Título original: Tomb Raider
Lançamento: 15 de março de 2018 (quinta)
Ano de produção: 2018
Direção: Roar Uthaug
Elenco: Alicia Vikander, Dominic West, Walton Goggins e mais.
Nacionalidade: EUA
Distribuidor: Warner Bros
Gênero: Aventura, Ação
Tipo de filme: Longa-metragem
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 1h 58min
Cor: Colorido

Histórias Que Não Deviam Ser Contadas com Claudia Ventura e Alexandre Dantas (flyer)

Histórias Que Não Deviam Ser Contadas com Claudia Ventura e Alexandre Dantas (foto/divulgação Carla de Abreu)

Histórias Que Não Deviam Ser Contadas com Claudia Ventura e Alexandre Dantas (flyer2)

Histórias Que Não Deviam Ser Contadas com Claudia Ventura e Alexandre Dantas (flyer)
"Histórias que Não Deviam Ser Contadas"
com Claudia Ventura e Alexandre Dantas
O que você faria se estivesse no limite da dor, da culpa, da paixão, do medo?
Claudia Ventura e Alexandre Dantas estrelam o espetáculo que tem direção de André Paes Leme e traz texto de Rubem Fonseca e do autor português João de Mancelos.
"Não tenho que ajudá-lo coisa alguma" - "Tem sim, senão o senhor não sabe o que pode acontecer", e ele me segurou pelo braço e me olhou, e pela primeira vez vi bem como era o seu rosto, cínico e vingativo. Meu coração batia, de nervoso e cansaço. Dei algum dinheiro para ele, nem sei quanto. "É a última vez!"
'O Outro', de Rubem Fonseca, e mais outras três pequenas tramas compõem o espetáculo de tom confessional, desnudo e impregnado de fortes emoções.

Baseado no bestseller de mesmo nome da autora norte-americana R.J.Palacio, o filme tem adaptação e direção de Stephen Chbosky e conta a história de um menino que nasceu com uma deformidade facial, passa por 27 cirurgias e aos dez anos de idade começa a frequentar uma escola regular pela primeira vez. A decisão traz desafios e superações para toda família. Com Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson e Isabela Vidovic.(Wonder - Lançamento 2017 - USA - 1h53m)

Inspirado no mito de Narciso, o musical infantil 'Tão Tão' conta a história de um menino que é atraído e engolido por seu espelho. O texto é o primeiro de Pedro Kosovski, filho de Cacá Mourthé, diretora da peça, e sobrinho-neto de Maria Clara Machado (1921-2001), fundadora de O Tablado. (7/mar/2017 a 28/mai/2017 - O Tablado)

A comédia musical traz a atriz Françoise Forton e mais 11 atores numa festa que relembra os costumes e canções da década de 60 tocadas ao vivo por uma banda composta por 3 músicos. Texto Flávio Marinho, direção Gilberto Gawronski, direção musical de Liliane Secco. (5/abr/2017 a 27/mai/2017 - Teatro Vannucci)

O espetáculo tem encenação de Claudia Ventura e Alexandre Dantas, direção de Andre Paes Leme e reuni 4 textos divididos entre o autor brasileiro Rubem Fonseca e o autor português João de Mancelos, onde são expostas situações limites que poderiam acontecer com qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo.

"Entre a Espada e a Palavra - Violência ou Diálogo", de Maria Lúcia de Arruda Aranha, traz duas formas de solução geralmente dadas aos conflitos humanos: a força física e o diálogo. Temas como violência, discriminação, terrorismo são abordados como meio de provocar nos jovens a reflexão sobre cidadania e como contribuir para um mundo melhor e justo para todos. (Editora Moderna - Coleção Aprendendo a Com-Viver)

Traduzido do original Speed-The-Plow, de David Mamet, o espetáculo aborda satiricamente o vazio contido na esfera das produções rotuladas como entretenimento, onde a demanda do descarte rotineiro de produtos culturais ofertados como arte seduzem sem provocar questionamentos. Direção de Eduardo Paso, com Ricardo Pereira, Luciana Fávero, Cláudio Gabriel e Gustavo Falcão. (5/mai/2017 a 25/jun/2017 - Poeira)

Inédita no Rio, a peça montada a partir do texto original de Jarbas Capusso Filho, tem direção de Leo Gama e relatos das atrizes Mitzi Evelyn e Carolina Stofella, trazendo à tona o debate sobre a violência e impunidade contra as mulheres no Brasil.(16/mai/2017 a 28/jun/2017 - Teatro Leblon)

O musical de caráter biográfico, escrito em homenagem aos 50 anos de Beth Carvalho por Rômulo Rodrigues, tem direção de Ernesto Piccolo e direção musical de Rildo Hora. Embalados pelos grandes sucessos de sua carreira, a vida da 'madrinha do samba' é pontuada pelo relato de fatos marcantes da história.(24/mar/2017 a 23/abr/2017 - João Caetano)

O projeto "Quintas no BNDES" apresenta Yassir Chediak no show Místico Mestiço! O violeiro, dono de uma voz encantadora, traz rico repertório com canções do nosso universo regional. Tem samba de roda, xote, toada, chamamés e martelos nordestinos, onde sua viola tem destaque especial. A entrada é livre e gratuita, mas é necessário retirada do ingresso com 1 hora de antecedência. (24/abr/2017 - BNDES/RJ)

Com a interferência tecnológica na criação artística da dança nasce a videodança, uma obra audiovisual híbrida entre cinema/vídeo e dança/coreografia. O projeto 'Suítes para Dança', que tem direção de Gustavo Gelmini, traz dez videodanças dialogando com pontos específicos da cidade do Rio de Janeiro. (17/abr/2017 a 18/jun/2017 - Oi Futuro Flamengo)

E o Mar já Não Existe - com Jacyara de Carvalho,Viviane Dias, Felipe Vargens - flyer/divulgação

E o Mar já Não Existe (foto/divulgação Daniel Debortoli)

E o Mar já Não Existe (foto/divulgação Daniel Debortoli)

E o Mar já Não Existe - com Jacyara de Carvalho,Viviane Dias, Felipe Vargens - flyer/divulgação
"E o Mar já Não Existe"
Levemente inspirado no livro "Um Homem: Klaus Klump", de Gonçalo M. Tavares
Um palco, três atores em cena e várias possibilidades de reflexão. É possível reverter a crueldade sofrida? Todos somos capazes de cometer atos inimagináveis? Há esperança para toda angústia?
O espetáculo apresentado pela Cia Bagagem Ilimitada, tem texto e direção de PV Israel, interpretação de Viviane Dias, Jacyara de Carvalho e Felipe Vargens, traz um olhar mais profundo sobre a guerra e sua influência na vida das mulheres.
A peça, que torna-se atemporal por investigar a guerra que nos assola diariamente, traz mãe e filha que encontram-se isoladas e são surpreendidas por um soldado em fuga que as faz bradar pela vida.
"E o Mar Já Não Existe" - Uma reflexão de nós mesmos e do outro.

A comédia musical de Flávio Marinho, interpretada por Françoise Forton e Mauricio Baduh, dirigido por André Paes Leme conta com o ator/músico Marco Gérard para embalar a história de uma proprietária de uma loja de discos de vinil que se envolve com um homem casado devido ao interesse em comum pela música.

Dois jovens se conhecem na faculdade e tem um envolvimento amoroso, até o dia em que ela desaparece sem deixar notícias.// A dor da ausência e do abandono, leva o jovem a narrar a história de sua amada através dos diários deixados por ela. Romance de Carola Saavedra, lançado em 27 de março de 2014 pela editora Companhia das Letras.

Com texto e direção de PV Israel, o espetáculo conta o drama de duas mulheres que lutam para sobreviver em meio à guerra, quando encontram um soldado que torna o seu cotidiano ainda mais assustador. Com Ana Pinto, Jacyara de Carvalho e Hugo Grativol. (1/mai/2017 a 30/mai/2017 - Casa de Baco)

Vestindo apenas um pijama e acompanhado por seu violão, o multimídia Zéu Britto interpreta em seu primeiro trabalho solo, um personagem que não consegue dormir e, entre uma canção e outra, conta histórias cotidianas que prometem diversão e reflexão. (3/mai/2018 a 31/mai/2018 - Teatro Café Pequeno)

'Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura', com curadoria de Felipe Scovino e Pieter Tjabbes, é a maior mostra já realizada do artista plástico brasileiro, considerado um dos pioneiros e a maior referência em arte cinética no Brasil. Sua obra associa arte e tecnologia, ultrapassando os limites da pintura e da escultura modernas, implicando em uma nova consciência do corpo. (1/fev/2017 a 24/abr/2017 - CCBB/RJ)

A última peça escrita e encenada pelo dramaturgo francês Molière, traz muita intriga, romance e humor ao contar a história do rico e hipocondríaco burguês Argan (Élcio Romar) que exige que sua filha se case com um médico a fim de conseguir consultas gratuitas sem ao menos sair de casa. Direção de Jaqueline Laurence, tradução e adaptação do saudoso dramaturgo João Bethencourt, falecido no último dia de 2006.(11/out/2017 a 16/dez/2017 - Teatro Eva Herz

Com direção de Daniel Dias da Silva, O Boi da Cara Preta marca a estreia da roteirista Barbara Duvivier no teatro. Inspirado no folclore nordestino maranhense, a peça contrapõe cidade e campo, através da história de uma menina urbana que após conhecer um garoto da fazenda, passa a ter uma nova visão do mundo. (7/jun/2014 a 27/jul/2014 - Teatro dos 4)

A peça 'Balé Ralé', do Teatro de Extremos, integra a Ocupação Marcelino Freire - Palavra Amassada Entre os Dentes, expoente da literatura brasileira contemporânea. Com concepção e direção de Fabiano de Freitas, o espetáculo parte da teatralização da obra do escritor pernambucano para falar sobre vozes e corpos marginais, promovendo uma escuta das ruas, onde personagens em erupção, estão prontos para matar e morrer. (9/mai/2017 a 4/jun/2017 - Sesc Copacabana)

Inspirado no bestseller homônimo de John Boyne, o filme tem roteiro e direção de Mark Herman e retrata os horrores do nazismo através da amizade proibida entre um menino de oito anos, filho de um oficial nazista, que se aproxima de um garoto judeu, prisioneiro de um campo de concentração.(Lançamento em 12/set/2008 - Reino Unido)

O drama de Emanuel Aragão narra a história de uma mulher que ao descobrir que vai morrer, sente-se segura de propor ao marido e a garçonete que lhes servia o café todas as manhãs, que esta a substitua em sua ausência. Direção e cenário de Miwa Yanagizawa. (6/abr/2017 a 28/mai/2017 - Poeirinha)
"O Menino do Pijama Listrado"
SERVIÇO
Direção Mark Herman
Com Asa Butter (Bruno), Jack Scanlon (Shmuel), Vera Farmiga (Elsa), David Thewlis (Ralf) e Rupert Friend (Tenente Kotler)
2008
94 minutos
Drama
Classificação 12 anos
RESUMO/ SINOPSE
Inspirado no bestseller homônimo de John Boyne, o filme tem roteiro e direção de Mark Herman e retrata os horrores do nazismo através da amizade proibida entre um menino de oito anos, filho de um oficial nazista, que se aproxima de um garoto judeu, prisioneiro de um campo de concentração.(The Boy in the Striped Pyjamas - Lançamento em 12/set/2008 - Reino Unido).




"Chica da Silva - O Musical"
A dramaturgia faz um paralelo entre o ícone Xica da Silva e a mulher negra brasileira contemporânea, que ainda enfrenta uma série de preconceitos nos âmbitos pessoal e profissional.
O musical, que rendeu o Prêmio Shell de Melhor Atriz a Vilma Melo, estreou em setembro de 2016, no Centro Cultural Correios, ano em que se comemorava os 40 anos do lançamento do filme 'Xica da Silva', de Cacá Diegues, baseado no livro homônimo de João Felício dos Santos, e também, 20 anos da novela 'Xica da Silva', da TV Globo.
Texto de Renata Mizrahi
Direção Gilberto Gawronski
Idealização Alexandre Lino
Direção musical de Alexandre Elias
Elenco: Vilma Melo, Antônio Carlos Feio, Ana Paula Black, Luciana Victor e Tom Pires
Músicos: Di Lutgardes, Reginaldo Vargas, Victor Dutra e Tássio Ramos
Direção de Produção: Alexandre Lino
Fotos e Vídeos: Janderson Pires
Realização: Cineteatro Produções
(9/mar/2017 a 8/abr/2017 - SESI Centro)

Entre os dias 2 e 12 de julho, acontece a quinta edição do "Rio Festival Gay de Cinema 2015 - Todos os Gêneros e Sexualidades", com apresentação de 124 filmes, de 30 países diferentes, representando as formas mais variadas de orientação sexual e identidade de gênero. Cine Odeon, Livraria Cultura, Cine Joia e Cine Arte UFF estão no circuito do festival. (2/jul/2015 a 12/jul/2015 - vários)

Conquistar, Sonhar, Persistir, Confiar. Esses são alguns dos 25 verbos empregados por Alberto Saraiva, autor do livro e dono de uma cadeia de fast-food árabe, para orientar e estimular o leitor a evoluir nos negócios e na vida espiritual e emocional. Editora Planeta do Brasil.

No palco, os atores Alexandre Dantas e Cláudia Ventura relembram o dia em que se conheceram ao som de hits da Bossa Nova, selecionados primorosamente pelo músico e diretor musical do espetáculo, Roberto Bahal. (6/nov/2017 a 5/dez/2017 - SESI Centro)

A dramaturgia faz um paralelo entre o ícone Xica da Silva e a mulher negra brasileira contemporânea. Rendeu a atriz Vilma Melo, o Prêmio Shell de Melhor Atriz. Texto de Renata Mizrahi, direção e Gilberto Gawronski, idealização Alexandre Lino e direção musical de Alexandre Elias. (9/mar/2017 a 8/abr/2017 - SESI Centro)

Vencedor do Prêmio Shell na categoria texto em 2012, o espetáculo do Armazém Cia de Teatro, põe em cena a história de uma mulher que vive a crise dos 40 anos, mas sai do estado de letargia ao ser surpreendida pelo aparecimento misterioso de um enorme peixe em seu jardim. O episódio perturbador e surrealista traz de volta os sintomas de uma doença neurológica da infância. A partir daí, ela passa a ter acesso profundo e muito nítido às suas memórias mais antigas.(27/abr/2018 a 20/mai/2018 - Teatro

Dom Quixote, o herói às avessas de Miguel Cervantes, ganha nova versão no texto e performance de Maksin Olivera que faz do seu corpo o instrumento principal para também assumir os papéis de Sancho Pança, Dulcinéia, Rocinante e o de narrador. A direção é de Reynaldo Dutra.(5/abri/2017 a 27/abr/2017 - Café Pequeno)

O filme, de 1988, tem direção de Clive Donner e traz como protagonistas os atores Derek de Lint e Kim Thomson, para representarem a dramática história de amor baseada em fatos reais entre Pedro Abelardo, um famoso e casto filósofo, e Heloísa, uma de suas alunas.

No palco, dois atores-narradores apaixonados por contar histórias, um cenário inflável e uma iluminação digna de contos de fadas. Este é o cenário criado por Flavio Souza - que também assina a direção e divide a dramaturgia com Marcos Camelo -, para criar um universo fantástico das fábulas e contos que falam sobre o oceano. Direção Musical Isadora Medella. Iluminação Paulo Denizot. Com Florencia Santángelo e Marcos Camelo (7/abr/2018 a 27/mai/2018 - Teatro Dulcina)

Depois de uma temporada em São Paulo, a exposição “Frida Kahlo: conexões entre mulheres surrealistas no México”, chega ao Rio, na Caixa Cultural, com obras de Frida e outras 14 artistas, que foram influenciadas por sua obra. A mostra traz pinturas, esculturas e fotografias, além de roupas, acessórios, documentos, registros fotográficos, catálogos e reportagens da artista nascida em 6 de julho de 1907, em Coyoacán, México, onde morreu em 13 de julho de 1954. (30jan2016 a 27mar2016)

O musical estrelado por Juliane Bodini, é a primeira adaptação do filme de Lars Von Trier para o teatro e retrata os vícios de uma sociedade onde a intolerância prevalece e o descaso envenena a todos, através da história de uma imigrante enferma que luta para que seu filho não desenvolve a mesma doença que ela. Direção Dani Barros.(19/abr/2018 a 20/mai/2018 - Teatro SESI Centro)

O Mar Serenou... foto palco Márcia Nogueira

O Mar Serenou... foto de Luiz Paulo Silva

O Mar Serenou... foto de Luiz Paulo Silva

O Mar Serenou... foto palco Márcia Nogueira
Dia 2 de abril, Clara Nunes completou 35 anos de saudades. Sim, passou rápido.
Mas seu legado continua vivo.
Em "O Mar Serenou... Um Conto de Clara"
você poderá conhecer e reviver a trajetória desse mito da música brasileira.
No Alto da Sé, Olinda, Pernambuco, onde fica o Palácio Iemanjá, a comunidade local se organiza para a recepção de Clara Nunes. Entre os preparativos, a carreira da cantora é contada por Pai Dudu. Ansiosos com a sua chegada, os moradores empreendem uma verdadeira viagem no universo musical da intérprete, misturando suas próprias vidas aos muitos cânticos de Clara
Em cartaz no Teatro João Caetano, de 6 a 29 de abril, sexta e sábado, às 19h, e domingo, às 18h. Classificação indicativa 14 anos.
Texto Cazé Neto
Direção Milton Filho e Cazé Neto

O musical infantil é inspirado na vida e na obra do músico que a batiza. No palco, a saga do menino Bituca. Órfão desde os 2 anos, ele é adotado pelos patrões da sua avó. O preconceito e a rotina de uma criança negra em um ambiente de maioria branca são abordados entre hits como 'Coração de Estudante', 'Travessia' e 'Maria Maria'.(5/mai/2018 a 27/mai/2018 - Teatro dos 4)

No drama, o psicanalista Antonio Quinet, fundador da Cia. Inconsciente em Cena, é o autor, divide a direção com Regina Miranda e também está em cena como Sigmundo Freud ao lado de Bel Kutner, que vive Hilda Doolittle, poetisa que mostra Freud através de sua visão, o olhar de uma paciente.(4/mar/2016 a 27/mar/2016 - Maison de France)

O musical de Cazé Neto, tem direção de Milton Filho e Cazé Neto e no palco, quatro músicos, oito atores e cantores para homenagear Clara Nunes através da visão de Pai Dudu, um dos líderes espirituais da cantora.

O que pode dizer um homem que fez o voto de se dedicar a Deus a outro que está plenamente convencido de que Deus não existe? De conteúdo enriquecedor, o livro "Crer ou Não Crer" é o resultado de muitas horas de conversa sobre a existência ou não de Deus entre o historiador ateu Leandro Karnal e o padre Fábio de Melo.(Editora Planeta Brasil - 224 págs.)

Baseada em depoimentos reais coletados em todo o Brasil, a peça escrita por Renata Melo e José Rubens Siqueira, retrata com humor refinado os medos, paixões, sonhos e frustrações das empregadas domésticas. Direção Bianca Byington. Com Anna Sant'Ana, Alexandre Lino, Hossen Minussi, Ticiana Passos e Vilma Melo.(31/out/2013 a 3/nov/2013 - Glauce Rocha)

Fazer o público refletir sobre a sua realidade através de um mergulho no livro Utopia, do filósofo inglês Thomas More (1478 - 1535), publicado em 1516, é a proposta do espetáculo Utopia D - 500 anos depois. Com direção e dramaturgia de Moacir Chaves, os atores Josie Antello e Julio Adrião provocam a plateia ao expor fatos e possibilidades da vida em sociedade de hoje, suas crises e contradições. (18/nov/2017 a 30/dez/2017 - Teatro Glauce Rocha)

Estrelado pelo ator Hugo Bonemer, o musical que tem texto e músicas originais de Claudio Lins e Cristiano Gualda e direção de Renato Rocha, acontece no tempo das cinco voltas da fatídica corrida de Ímola no ano de 1994, na qual Ayrton Senna foi vitimado. Várias hipóteses e momentos da vida do piloto são lançadas: o menino, o homem, seus sonhos, seus medos. (10/nov/2016 a 4/fev/2017 - Teatro Riachuelo)

Longe de sua cidade há anos, Christian retorna para o casamento de seu pai, mas sua presença pode destruir a vida daqueles que ele abandonou no passado.(estreia 4/mai/2017)

O espetáculo solo de Lucília de Assis com direção de Bianca Byington dá vida à Jandira, faxineira, bilheteira, baleira que mora no teatro em que trabalha e que devido a um imprevisto com o elenco da peça, também assume a atribuição de segurar o público até a chegada dos atores.(23/fev/2018 a 11/mar/2018 - Centro Cultural Justiça Federal)

Escrita, dirigida e estrelada por Flávio Migliaccio, a dragicomédia conjuga o estudo da Bíblia com passagens da vida e trajetória artística do ator, que está com 82 anos, através de uma conversa com Deus, vivido por Luciano Paixão.(18/mai/2017 a 9/jul/2017 - Centro Cultural Correios)
"A FILHA"
SERVIÇO
Direção Simon Stone
Com Geoffrey Rush, Sam Neil, Miranda Otto, Paul Schneider, Ewen Leslie, Anna Torv e Odessa Young
2017 (Austrália)
96 minutos
Drama
Classificação 16 anos
RESUMO/ SINOPSE
Longe de sua cidade há anos, Christian volta à casa de sua família para o casamento do seu pai Henry. Relembrando o passado, ele se reconecta com o seu amigo de infância Oliver e conhece a família dele. Isso o levará a descobrir um segredo que está há muito tempo enterrado. Enquanto Christian tenta corrigir os erros do passado, suas ações ameaçam destruir as vidas daqueles que ele deixou anos atrás.